我是这样理解李由的作品的：“李由毕业于工业造型专业，所以在他的木雕作品中较多出现的是作为工业文明的象征所出现的‘工业造型’物体与有机生命体结合的形式。通过作者娴熟的刀法，使单一的木质表现出坚硬与柔软、冰冷与温暖、膨胀与收缩、生命与死亡等各种不同质感与意象。而观众更多是玩味于作品中所体现出的科技的进步与对生命的异化、传统文化的积淀与对个性的束缚等人生命题。”显然，这种在作品中所体现出来的对抗与冲突的情绪是与作品在当时的环境条件下的心境是有关系的。
我很高兴在李由的作品所体现出来的变化。这种变化不仅仅是一种风格样式的变化，而更是一种创作心态以及对艺术本题的认识的变化。这就是在他的作品中，那种在对抗、冲突的情绪下多流露出来的过于模式化的图示符号被一种更加从容的个体化的生命体验所代替，而且由这种生命体验而来还有着一种在他的先前的作品中所不曾见到的诗意与幽默。
木雕因为其材料与工艺的特殊性，在当代艺术的创作领域中，一直少有艺术家在这方面的实践。而李由一直坚持这种手工性的作品制作方式，并由这种长期的手工性劳作的过程中体悟到生命的意义。
在他的“T恤系列”中，衣服的疲软和苍白状态似乎是象征着灵魂的躯壳，“＋”和“－”的符号又分别象征着生命的起点和终点。在这里，李由用他一贯的对于生命的过程性的意义的体验方式又完成了一次对于生命价值的追问。在“大头娃系列”中，李由采用了一种幽默的方式把一个幼童的头像与一个充气的、或者是充满了液体的塑料袋嫁接在一起，无形的生命在这里似乎变成了可以触摸和计量的实体。它可以膨胀、泄露与疲软，看似荒诞的玩笑，实际上蕴涵了人类对于神秘的生命现象的朴素与直观的体验。
在李由的作品中还多次出现了用木雕的材料与技法很难表现的气泡、水滴、花朵以及其它一些柔软娇嫩的无名生物的形象。我想，在这里李由无非是想利用材料本身松软与表现的对象的细密、脆弱、娇嫩的质感之间形成一种心理体验上的对比，而在这种对比性的心理体验过程中，包括我们观看他的作品的人在内，也和他一道完成了一个对于生命的可以“触摸”性的体验过程。
这种由他作品的材料、技法，以及表现对象的特殊性所激发的我们关于“触摸”的冲动，实际上是源自于我们生命初始对于世界的理解方式。而在现代社会中，由于科技的发展，我们与周围的世界日益疏离，我们已经习惯于用另外的间接的、替代的方式来感知我们周遭的世界。正是在这个背景下，我们会愈加要珍惜像在李由的作品中所体现出来的那种“触摸”式对于生命的原初的感知方式，并由此而引发对于生命的质朴的感动。就像在他的“衣体裂变系列”中所揭示的那样，不管外在的躯壳有什么样的不同，而“贯穿”于其中的生命只不过是一个“过程”，我们要为这个过程而充实和感动。
在李由的作品中，我们还可以发现另外一个有趣的现象，这就是他作为一个男性的艺术家，而在他的作品中却多次出现了具有女性的生殖和生理符号象征的形象。比如在 “曳系列”，以及“萌系列”中，这样的象征性符号是大量出现着的。如果我们结合上面的分析来看，在这里，对于生命的敬畏与感动是这些符号在李由的作品中反复出现的一个理由和心理基础。在这些似乎具有着寓言色彩的结构方式中，我们恍惚间能感受到生命的那种巫术般的力量。也似乎更加能理解李由作为一个在大海边出生、成长的艺术家，在他面对大海的那种似乎是超自然的力量面前，他对于生命体验的另外一种不同我们的方式。
吴鸿
雕塑家李由
李由简历：
1965年，生于辽宁大连
1990年，毕业于鲁迅美术学院
现任教于大连外国语学院国际艺术学院
1998年至今从事雕塑创作，数十件木雕作品被国内外艺术机构及个人收藏，多家专业性杂志发表作品和论文
2001年，李由木雕作品展 大连
2002年， “8+1”大连现代艺术展 大连
2004年，李由装置艺术作品《您好，中国》巡展 大连
2005年，“时间/实践”大连当代艺术家提名展 大连
2006年，首届“新动力▪中国”当代艺术双年展 上海原弓美术馆
2007年，第八届大连艺术博览会“彩·墨空间”大连当代美术作品邀请展 大连
2008年，《天空》艺术展 北京红色空间画廊
2009年，新翼·第二届大连青年美术家提名展 大连
“触摸”生命 关注人生
——走近雕塑家李由的艺术世界
□雕塑中国记者 张书彬 王道杰
雕塑中国记者（www.dszg.com）：您是1998年开始从事雕塑创作的，之前您主要做什么？是什么契机促使您转向雕塑创作的？
李由：1990年大学毕业后， 我和所有的年轻人一样迷茫踌躇，后来在当时的时代大背景下，为了更好的体现自己的价值，选择了辞去工作，成为了一个自由的室内设计师。由于职业的关系，游历了很多城市，接触了很多事物，一次偶然的机会我收藏了一件木雕，其独特的艺术风格和古朴典雅的美感深深地打动了我，让我对木雕产生了浓厚的兴趣，随后，就全身心地投入了木雕的创作中。
李由：在大连外国语学院国际艺术学院教授城市装饰专业，主讲浮雕、壁画、木雕课程。
李由：每个人都会以自己的方式关注社会关注人生，艺术家更是会用独特的视角加以解读，而我则更加注重人的生存和价值观，更在意社会结构的变迁，这些变化和表现来自社会的各个层面和生活的方方面面，它们给我带来的所有感受都是我创作的源泉和动力。
雕塑中国记者（www.dszg.com）：就您的作品《手提箱》系列而言，您将各种不同的货币符号镶嵌在不同颜色的手提箱上，初衷是什么？
李由：手提箱系列是我2009年的作品，这些作品乍一看去还以为是某著名奢侈品牌的产品，而且也确实有其标志性的符号在里面。这些年在对社会现象的观察中看到拜金主义越来越盛行，认为金钱是衡量一切行为的标准，这些人对许多事物经常只看得到表面，看不到其内涵、唯利是图，精神层面也极为空虚，只注重不择手段地追逐金钱和自我利益，无视社会公德、践踏市场准则。我的这个系列的作品就算是用一种符号代的方式对其进行的调侃和讽刺以及一种呼号吧。
李由：其实材料只是表现创作思想的一个媒介，采用木质材料是因为最早使我产生创作冲动的就是中国最传统的木雕作品，而且我个人对木材也一直有一种偏爱，开始从事室内设计的时候，原木、实木都是我最常使用的材料。在这些年的创作过程中，我发现梨木具有很强的韧性，纹理细腻柔和，特别适合雕刻，就逐渐把它作为首选材料了。不过别的材料在创作中我都有涉及，比如青铜、皮革、玻璃钢等。
李由：《萌》系列是2004—2005年的作品，其造型来源于大自然中的植物和我自己臆想的形体相交融嫁接的生命体，我试图以此来表达造物的神奇力量和生物生命的神秘感，这种无法言说的力量会给人很多关于生命的体验和启发。
李由：《曳》也是同时期的作品，你认为在形式上感觉有些生殖崇拜的意味，这个我不反对，它在形体上确实会给人这种联想，但我不会刻意的强调它表现的是什么，对一件艺术作品，每个观者都会有自己的观察和理解，我只能说它也是我对生命体验的一种个人感受。
李由：《T恤》系列是我一直比较偏爱的作品，它们身上贯注了我对人生的思考：人，来于尘，最终也将归于尘，“+”“-”的变化代表了生命的轮回。木质材料是最原始最本质的材料，而金属螺母则是工业化时代的产物，两者的融汇可以带给人对社会发展、生命本真的深度思考。
李由：目前国内雕塑艺术的生存状态，这个我说不太好，我只是对城市雕塑的现状有一些担忧。城市雕塑是要提升城市形象、提升市民的审美情趣的，我认为艺术家应该更多的关注生活，一个有良知的艺术家不能向私利妥协，有一些同行在利益的驱使下搞了一些不知所以然的作品，这是对艺术的不负责任，对百姓审美的漠视，也是对城市资源的巨大浪费。
雕塑中国记者（www.dszg.com）：谢谢您！祝展览圆满成功！
